„That Jazz” – film Aleksandry Wysockiej o dorastaniu

Ten film to uchwycenie momentu, gdy 15 letnia dziewczyna staje się kobietą. Jej ciało przeobraża się poprzez taniec. Przełamuje wstyd i lęk przed oceną innych by odkryć w sobie demona scenicznego. Mroczną tajemnicą jej dorastania jest silna fascynacja choreografką tańca. W ciągłym konflikcie z despotyczną matką w końcu musi się uwolnić, zbuntować, odkryć kim jest naprawdę.

Kilka słów o fabule:

30- minutowy film o dorastaniu i dojrzewaniu.

Diana jest nieśmiałą nastolatką, która wieczorami podgląda życie swoich sąsiadów. Mieszka z Matką – pielęgniarką w blokach rodem z „Dekalogu” Kieślowskiego. Jej życie wywraca się do góry nogami, gdy zapisuje się na zajęcia broadway jazzu w szkole tańca. Tam poznaje kobiecą i zmysłową choreografkę Magdę (35 lat). Od tej chwili walczy z czasem i kontrolą matki, by być jak najbliżej instruktorki. Nawet nie zdaje sobie sprawy, że taniec, którego uczy się na zajęciach – układ do piosenki „All that jazz” – przemienia ją samą w kobietę.

Mało jest filmów na polskim rynku, gdzie ukazany jest moment transformacji dziewczynki w kobietę. „Transformacja” to słowo klucz naszego filmu. Ciało zmienia się, pojawia się seksualność i taniec, który ma wyzywający i kokieteryjny charakter. Bohaterka przełamuje wstyd i lęk przed oceną innych, by odkryć w sobie demona scenicznego.

Od autora:

To była też moja historia. Zaczęła się, gdy miałam 14 lat i zaczęłam chodzić na zajęcia tańca w Operze Wrocławskiej. Po zrzuceniu plecaka i szkolnego mundurka ubierałam czarne body baletowe i baletki jazzowe. Świat zmieniał się w ciągu sekundy.

Do napisania scenariusza zainspirowały mnie słowa Andrzeja Wajdy „Zaprowadź mnie swoim scenariuszem tam, gdzie jeszcze nigdy nie byłem”. Postanowiłam nie szukać daleko tematu filmu ale opowiedzieć, jak taniec pomógł mi zmienić się z szarej myszki w artystkę. Chciałam też połączyć dwa światy, które istnieją w życiu Diany, a kiedyś istniały w moim – szpital, gdzie pracuje jej matka, świat rutyny, obowiązków, szary i sterylny ze światem intensywnym, pobudzającym i zmysłowym jakim jest świat Magdy, jazzu i scenicznego performance’u.

Chcę też pokazać, że w procesie dojrzewania seksualnego fascynacja innymi osobami nie jest niczym niepokojącym, procesem szukania własnej tożsamości.

Chcę, by każdy kto oglądnie ten film przypomniał sobie moment, jak dorastając patrzył w lustro i pytał „Kim jestem?”

O nas:

Jesteśmy ekipą młodych ludzi działających już od pewnego czasu na rynku filmowym. Ten film jest dla nas szansą na danie własnego głosu w festiwalowym świecie filmowym – dla mnie jako reżysera pierwszy taki metraż, dla operatora projekt, gdzie pokaże pełen wachlarz swoich możliwości jako reżyser zdjęć, dla naszej kierowniczki produkcji – artystyczny projekt, daleki od seriali, które teraz powstają w Warszawie.

Pieniądze z kampanii na portalu „Polak Potrafi” chcemy przeznaczyć w pełni na produkcję filmu: koszty oświetlenia, paliwa, wynajmu lokacji, częściowe wynagrodzenie dla aktorów, koszty wynajmu sprzętu filmowego, zakup i wykonanie scenografii, kostiumów, rekwizytów, prawa do wybranych utworów muzycznych -szczególnie mowa tu o utworze „All that Jazz” z musicalu „Chicago” oraz ważną w projekcie choreografię.

Przewidujemy bardzo fajne nagrody – pomysł, by każdy mógł poczuć się jak filmowiec – tak zwane „Filmmaker experience” – prezenty zaprojektowane przez nas z edycji limitowanej, profesjonalną sesję fotograficzną wykonaną przez operatora, wizytę na planie, rolę trzecioplanową w filmie, czy nawet symboliczną pocztówkę z planu z naszymi podpisami.

• Reżyser – Aleksandra Wysocka – autor festiwalowych krótkich form m.in. „5 minut” Oficjalna Selekcja Short Waves Festival, „Fraga” Zwycięzca Fisheye Festival
• Operator – Olaf Tryzna – członek zespołu operatorskiego Arka Tomiaka „Polska Niepodległa – Historia w ożywionych Obrazach”, „Volta”, „Ultraviolet”
• Produkcja – Monika Mazur pracująca od kilku lat przy takich produkcjach jak „Wataha”, „Druga Szansa” czy Teatr Telewizji, Katarzyna Staszczyk – „Malanowski i Partnerzy”, „Uwikłani”, „SOS. Ekipy w akcji”
• Producent – Kamila Fidler od 2000 r. intensywnie działająca w polskim przemyśle filmowym w pionie reżyserskim- m.in. w „M jak Miłość”,”Druga Szansa”, ” Ranczo”, „Belfer”, „Sztuka Kochania”, „Prawo Agaty”
• Choreografia – Joanna Teśla – wieku 18 lat dostała się do musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym. Tańczyła w spektaklach w Teatrze Buffo, Rampa i Komedia. Z zespołem tanecznym AFERA, który prowadziła w Domu Kultury Służew wielokrotnie zdobyła tytuł mistrza polski, mistrza i wicemistrza europy i świata federacji IFMD.

Nasza obsada:

Iza Dąbrowska jako Matka
Obecnie możecie zobaczyć ją w tragedii Ondreja Spišáka „Historia Jakuba” w Teatrze Dramatycznym, na scenie Och – Teatru w „Udając ofiarę” w reżyserii Krystyny Jandy czy w bardziej komediowej odsłonie serialu TV – „Ucho Prezesa” .

Marie Napieralska jako Magda
Studiowała na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej na uniwersytecie Roosvelta w Chicago.
Od 2007 roku pracuje w warszawskim teatrze Studio Buffo i jest nauczycielką śpiewu przy studiu artystycznym Metro!
Ostatnio występowała w musicalu „Chicago” na deskach krakowskiego teatru „Variete”

Edyta Bełza jako Diana
Młoda zdolna aktorka z dotychczasowym różnorodnym doświadczeniem – w produkcjach telewizyjnych takich jak „Na Sygnale”, „Ultraviolet”, „Ojciec Mateusz” po etiudy studenckie – nagrodzony wyróżnieniem w Konkursie Młodego Kina „Sierpień” Tomasza Ślesickiego, „Charon”, „Żółta Sukienka”, „Ostatnie wspólne wakacje” czy teledyski Johny Rockers, PSYCHOKINO dla Dawida Podsiadło

Krystyna Tkacz jako Pani Maria
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych aktorek serialowych. Występowała w kultowych seriach Stanisława Barei („Alternatywy 4”, „Zmiennicy”), a także popularnych obecnie serialach (m.in. „Na dobre i na złe”).